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2009/10/14

說要到台北美術館去看PIXAR的特展，

也已經念了好一段時間了。

這回北美館（台北市立美術館）所展出特展：

『皮克斯20年來的成果總覽─【皮克斯動畫20年】』，

算得上是世界級的巡迴展覽，能夠在台灣落地展出，

機會真的是非常的難得。

雖說參展的門票，在預售的時候就已經買好了，

但從開展後的這段期間觀察下來…

大概是只能用：『爆炸性的人潮』，

來形容了觀展的人數了。

為了刻意避開擁擠的人潮，

才和S約好等到學生們都開學，

展覽也展出一段時間之後，

我們再找一天到美術館去參觀。

這天特地跟公司請了假，

本來是預計一大早就到美術館去的，

巧合的是S雖然這天排休，

但臨時被通知說需要到館前漢口去開黑圍裙會議，

於是便更改行程先陪S到門市去開會。

既然一早開館的時間沒搶得先機，

所以後來也就不急著先去看皮克斯了。

再加上S家前兩天新申請的光世代和市話等服務，

室內的線路都還沒有拉設完成，

所以在S開完會之後，又先到S家幫忙把線路安裝好，

下午二點多我們才到美術館去參觀。

呵～最近的氣候真的一下子變得頗為涼爽，

若是不下雨的話，還滿適合出門走走的。

抵達美術館時，人其實沒有想像中的多，

於是便和S先到入口處的紀念品商店逛逛，

S買了個透明的環保袋和二個大眼仔的胸針，

我則是買下一盒瓦力的酷伯利克公仔。

（而且買的是最後一盒，真幸運！哈哈～XD）

逛完之後，入口處開始有些排隊的人潮，

當中有不少就讀美術科的學生，也有外國朋友，

另外，也有不少人帶著孩子一塊來欣賞。

呵～若是家中的小朋友們也熟悉PIXAR的系列動畫，

我還滿推薦家長們帶著孩子一塊到這裡來看展的，

這個展很適合小朋友觀賞，頗有育教娛樂的效果。

而為了這個國際性的展覽，北美館也算是卯足了勁，

從導覽、動線、服務等等規劃得一應俱全，

不過雖然是平日去看展，人還是相當的多就是了，

可見皮克斯的動畫在台灣真的是極有魅力。

展覽的重點大致上是以皮克斯20年來的作品為主，

從皮克斯早期的實驗品，到經典的【玩具總動員】、

【怪獸電力公司】、【蟲蟲危機】、【海底總動員】、

【超人特攻隊】、【料理鼠王】、【CARS】、

【瓦力】以及前一陣子才上映的【天外奇蹟】等等作品。

皮克斯在這次的展覽內容中，規劃了一個完整的總集，

包含探討角色的製作、故事發想、繪畫手稿、

概念、雕塑、數位裝置以及相關美術製作等等過程，

並藉由這些設計及製作的心路歷程，來跟觀眾們分享。

而皮克斯製作過程中最重要的部份，

即為：“故事主題的設計”。

皮克斯認為故事的內容優劣與否，

即會影響整個動畫的品質，

所以在故事的構成以及表演內容等等，

都得經過製作團隊們一連串無數的原始設計稿，

以及無數的故事板討論，才能夠做出最後的定案。

之所以會如此的吹毛求瑕，是因為PIXAR認為，

如果在最基本的部分都不能打好基礎的話，

那麼設計出來的動畫就猶如營養不良的竹子，

只需要風輕輕一吹，就能夠將其折斷。

所以每當動畫的腳本故事完成之後，

PIXAR會先敍述故事的方式，將各個情節預先描繪出來，

這樣的過程其實非常類似漫畫中的分鏡表，

接下來再確定故事的先後順序之後，

再開始進行較為細部的製作，

像是場景、以及燈光設計等等。

老實說這個展覽才看到一半，

我和S就已經十分的震憾了，

不論是對於專業的動畫團隊，

或是設計動畫的技術等等，

無一不讓我們感到佩服。

畢竟要讓動畫的呈現從2D進入到3D的世界，

這當中除了理論與實務需要相結合之外，

技術與藝術的完美融合，也是不可或缺的。

若是常到書店翻閱原文版皮克斯動畫每一部製作特輯的人，

應該都很清楚一部動畫背後從開始到完成，

所需醞釀的靈感和創意思考是多麼的龐大驚人。

從故事的發想、角色的設計、場景的考究，

都是無數的素描稿、粉彩稿、油畫稿、鑄模雕塑.....

甚至是隨手用麥克筆塗鴉而來的。

不過，這個創意的過程通常是不為外人所知，

當觀眾坐在電影院裡，或是坐在電視機、電腦前，

看著螢幕裡流暢的劇情和精美的畫面時，

卻很少人會知道，眼前的這個美妙的世界，

其實是由幾百個藝術家花費幾年的時間通力合作而成；

短短不到兩個小時的動畫影片內容，

卻都是無數的腦力激盪、去蕪存菁之後最完美的結果。

這回和S在參觀時其實看到不少很喜歡的作品，

尤其是一些由粉彩及炭筆繪製的原稿。
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以【玩具總動員】來說，

原稿中有油畫畫的燈籠魚，以及炭筆畫的鯊魚，

同樣都是【海底總動員】的原稿，

燈籠魚那透光的骨架還有鯊魚皮膚粗糙的質感，

以不同媒材的實驗都得到很好的效果。

S本身很喜歡這張油畫的燈籠魚，

我則是份外獨鍾炭筆畫的原稿，

呵～以媒材特性抓住不同質感的特色，

這和皮克斯動畫最後完成的成品會如此細緻有很大的關聯，

所以要說皮克斯的動畫師只是坐在電腦前敲鍵盤的工程師嗎？

當然絕對不是！！他們可以說幾乎全都是藝術家等級了。

不過，因為考量著作財產權的緣故，

館內展出的作品全部都是禁止拍照的，

本來還很期待出口處或許有複製品可以購回珍藏，

不過最後期待還是落空就是了，呵呵～＠＠”

在展場中，有許多的設計原稿，

都是像上面這兩張【玩具總動員】的草稿一樣，

紙張好像很薄，若是仔細看還會覺得它有點皺，

我想這些原稿可能都是直接從筆記本上撕下來的，

不過這也正可以說明這些創意人源源不絕的創意是不待琢磨，

畢竟電影的產業也是絕對講究效率，

儘管如此，這些鉛筆稿上流利的線條仍讓我自嘆弗如。

展場中也展示了不少電腦動畫必備的鑄模雕塑，

包括【海底總動員】、【怪獸電力公司】、

【蟲蟲危機】、【超人特攻隊】、【CARS】等等，

動畫師可以根據雕塑作出各個角度準確的讀數，

這樣電影裡的角色動作起來就更加真實。

而除了鉛筆稿及雕塑之外，

還展出了各式各樣媒材演繹的電影設定，

如：不透明水彩、壓克力顏料......等，

簡直就像走入一場繪圖媒材展示大觀園，

琳瑯滿目、目不暇給。

老實說，這些展出的內容，

對於學美術的或是喜歡電影藝術的人應該受益匪淺；

也難怪參觀時現場就有不少學生手持著筆記本，

邊看邊畫，試圖學習這些藝術家的構圖線條。

若估且不論皮克斯的動畫製作技術，

其實觀賞皮克斯動畫最大的價值，

便是提供了觀眾天馬行空的趣味想像。

再加上動畫本身的議題並不會過於艱澀，

角色的設定也始終保持著趣味的動作跟表達，

也難怪皮克斯的動畫不論是男女老少，

幾乎是各種年齡層都能夠享受到箇中的樂趣。

在展覽的最後，皮克斯也為了大家準備了一部短片，

是融合的各片動畫電影的場景設計而成，

這部短片可是電影院裡頭所看不到的喔！

想知道皮克斯又作出了什麼趣味的東西嗎？

那麼就自己實地去參觀一趟吧！

這個展覽絕對不會讓你失望的！

附註：

除美術館照片外，其餘手稿圖片皆取材自網路。